第396章首播
《热点》的拍摄进行的十分顺利,万年这个挂名男主角的戏份少的可怜,主要的戏还是在柳亦非和张晓菲那帮姑娘的身上。
即便是去掉男主角,剩下的角色也基本能把故事给讲下来。
万年的角色,跟《罗生门》里的审判长,《英雄》里的秦始皇差不多,就是个听故事的,没啥太突出的戏份。
明叔好歹还有一句“不杀,就是和平”的名台词呢,万年啥都没有,只有low到极致的气场以及迷茫的表情。
虽说是把这个角色十分准确的给把握住了,但就是没啥意思。
他现在也挺挑,就喜欢那种有激情的角色,想演那种碰撞到极致之后激起满堂掌声的戏。
好吧,他就是飘了!
话说,国内电影,最差劲的不是故事,也不是拍摄,而是音乐。
即便是后世2020年,电视剧的配乐也是突出一个胡逼,导演也好,后期也好,似乎都对音乐不是那么重视。似乎只要随便配点音乐,让画面和声音不那么无聊就行了。
就比如猴版《鹿鼎记》,那个音乐选的,什么弗朗门戈摇滚吉他就是往上怼,生怕别人不知道这电视剧就是个粗制滥造的玩意。
大哥,清朝,还是皇宫,你整个弗朗门戈是闹哪样?大清国的心头之患,想来想去,还得是西班牙?
国内的影视从业者里,80%以上都习惯性的忽略配乐,除了音乐剧和歌舞片之外,大部分的音乐都是最后才做,实在做不出来那就随便加点音乐,跟抖音似的,啥玩意都能往上怼。
而且,跟演员相似,国内的导演也是专业培养出来的。
演员的专业化培养造出了一堆成体系的演技派,表演格式化。导演也是一样,只管表演和画面,压根不在乎什么音乐。更大的问题是,他们根本不知道自己要什么感觉,也不知道自己需要什么音乐,全靠意会,难以言传。
照这么看,可能所有导演都能成为墨镜王的潜质,大家都看感觉嘛!
当年苏聪为《末代皇帝》组曲的时候,人家直接跟贝托鲁奇在五线谱上交流研究,懂音乐的导演才能这么玩。要是在国内,指不定被逼急了的导演就要来一句“你是何居心”。
《热点》这次请了林海来为电影配乐,这位曾担任奥运会吉祥物动画宣传片和《大明宫词》、《凤穿牡丹》、《一个陌生女人的来信》等多部影视作品的原声配乐。
作品既有东方的神韵,也有西方的情感,称得上是业内的大拿。
音乐是《热点》很重要的组成部分,陈美和张静森的矛盾很大程度上都是从同一个古典乐组合开始的。而原电影里的芹泽兄弟在现实中确实是一个古典乐组合,以高难度的演奏技巧受到追捧。万年改编的时候虽然不能生造一个组合,但是音乐还是可以生造一下的。
······
在简单的对手戏之后,万年的拍摄工作进入了更加无聊的部分,独角戏。
相对的,难度也更大了。
这场戏讲的是,男主角池兴根据线索,来到了案发现场拍摄素材。
同时,根据已知的线索,他也在脑内构思出了案发当晚的状况。
当然,案发场景还要另外拍摄,万年的戏就是傻愣愣的站在林子中间,盯着空地发呆而已。
“开始!”
万年手里拿着手机,面对镜头,在林间小路上低头前行。目光无神,只顾盯着手机屏幕,脚下时不时还滑一下,压根没在看路。
他当然并不是真的没看路,只是装作一副专心手机,无心看路的状态。手机控这种状态再简单不过了,万年特熟。
近几年手机也越来越先进,屏幕越来越大,功能也越来越全,已经开始逐步向万年来的那个时候无限度的靠近,倍儿熟悉,也倍儿无聊。
不紧张,不专心,就是特别放松,放松到像是梦游一般在山林之间游荡。
他忽而停下了脚步,镜头也跟着万年的眼睛移动。
那双眼睛逐渐明亮,望向了小溪对侧烧焦的树木。
盯着那黑漆漆的树干好半晌,他才从嗓子里挤出一声轻微的声音:
“呵···”
似喘息,又似低笑,鼻子跟嘴巴一起发声,沉重而又浑浊。
接着,他拿出摄影机,对准了林间的那片空地拍摄了起来。
镜头晃动着,合着万年的喘息声跟林间的鸟鸣声。
接着,他放下了摄影机。
动作很正常,但是很慢,弯腰,低头,侧身,转动,整个人身上似乎淤积着什么情绪,什么看不见摸不着的东西在他的身上隐藏着,压抑着,随时都可能爆发。
鸟鸣不停,喘息不止,但是于飞鸿望着监视器,却分明感觉到一阵寂静在森林中蔓延。
池兴虽然是个low到极致,没本事又想占便宜的人,但是心里头还是个很正常的青年。既然正常,那看到凶案现场,表现出的就不应当只是兴奋。
没脑子,也要有个限度。
就像人在屠宰场里会感到寒冷一般,在凶案现场,神经再大条的人也不免会害怕,会畏惧,更深层次的,会愤怒。
此时的池兴便是如此,片面的调查,片面的证言让他对于陈美跟张静森的了解也是片面的。
陈美,不美,心机深,还跟张静森有矛盾。
张静森,美人,人人都夸赞,人人都惋惜。
这么一对比,那心里头的愤怒便会像野火一样窜起来。
只见他缓缓转身,肩头似乎在颤抖,镜头一晃,对准了那双眼睛,眼眶微红,深处却好像燃着火焰,无声的升腾着。
······
7月10日,宣传了一个多月之后,《一枝梅》即将开播。
当晚,某个单身男人的小房子。
夏钟的爱好相当老派,跟《功夫之王》的男主角似的,日常最大的爱好就是看邵氏的老功夫片,要么就是回顾程龙的老电影。
工作稳定,无病无灾,网络游戏太花钱,泡澡喝酒伤身体,寻思来,寻思去,还是看看电影跟电视剧吧,省钱且惬意。
从小他就是武侠爱好者,最喜欢的女明星是刘天仙,爱的就是神雕里那个飘然若仙的身段跟动作。
至于脸,不好意思,他根本不知道女演员漂亮不漂亮!
今晚,夏钟坐在了电视机前,一边看着刷着论坛,一边准备等着《一枝梅》开播。
从宣传开始他就很关注这部戏,无他,动作戏是真的漂亮。
甄志丹那样的还是不太适合阿宅,真宅男,还是得看打女!
八点半,广告终于结束。
四十多寸的液晶电视一闪,啪啪啪三个大字就钉在了屏幕中央:一枝梅,旁边还有一支淡墨绘成的梅花。
“天地梅花开”唱完,电视剧正式开始。
先是介绍了一段背景故事,然后镜头给到了一处小院。
青衫书生们吟诗作对,舞台上,花旦甩着水袖,低吟着“良辰美景奈何天”,古色古香。
夏钟盯着屏幕,看沈符跟同窗聊天,看文昌槐下薛鹤娇俏伶俐。
不知不觉,第一集就结束了。
虽然第一集的故事有些平淡,但是场景也好,服装也好,都是精巧到了一个极致。就跟后世的《长安十二时辰》似的,第一集开头那场面一出来就能吸引一波观众,不由自主的就能看下去。
《一枝梅》也不例外。
这部电视剧就完全符合观众的要求,演员好看,演技合格,剧情逻辑,场景考据。
而到了第二集,观众们的最后一个要求也被满足了:打戏精彩带感。
第二集,薛鹤露出真面目,前往官府盗取财宝。其间她与一枝梅相遇,两人大打出手。
一个是身轻如燕,上下翻飞,一个是中正平和,偶尔的几招灵巧鬼魅。
这么几场打戏下来,夏钟心中沉睡多年的武侠梦都被激发了起来。
讲道理,这些年的电视剧里,大胡子的武侠剧算是质量高的。即便如此,那动作戏也是惨不忍睹,全靠特效。
而《一枝梅》不一样,它的动作戏突出一个古色古香,就是传统武侠片的套路,真刀真枪,没用啥瞎眼的特效,也没有正反派一人搓一个光球对波。
拳脚交手,砰砰砰,没有闪光,也没有吹风机,突出一个通透。
这一点对于演员的要求很高,刘思思暂且还能达到这个水准。《一枝梅》的打戏编排,在电影界或许不太出众,但是在电视剧界绝对的傲视群雄。
一晚上下来,有功夫片情怀的老年人都回想起了往日的余韵,而年轻人们也被精彩的动作戏和精良无比的制作所吸引。
这边看剧,那边网络吐槽,一夜之间,《一枝梅》口碑爆棚。
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即便是去掉男主角,剩下的角色也基本能把故事给讲下来。
万年的角色,跟《罗生门》里的审判长,《英雄》里的秦始皇差不多,就是个听故事的,没啥太突出的戏份。
明叔好歹还有一句“不杀,就是和平”的名台词呢,万年啥都没有,只有low到极致的气场以及迷茫的表情。
虽说是把这个角色十分准确的给把握住了,但就是没啥意思。
他现在也挺挑,就喜欢那种有激情的角色,想演那种碰撞到极致之后激起满堂掌声的戏。
好吧,他就是飘了!
话说,国内电影,最差劲的不是故事,也不是拍摄,而是音乐。
即便是后世2020年,电视剧的配乐也是突出一个胡逼,导演也好,后期也好,似乎都对音乐不是那么重视。似乎只要随便配点音乐,让画面和声音不那么无聊就行了。
就比如猴版《鹿鼎记》,那个音乐选的,什么弗朗门戈摇滚吉他就是往上怼,生怕别人不知道这电视剧就是个粗制滥造的玩意。
大哥,清朝,还是皇宫,你整个弗朗门戈是闹哪样?大清国的心头之患,想来想去,还得是西班牙?
国内的影视从业者里,80%以上都习惯性的忽略配乐,除了音乐剧和歌舞片之外,大部分的音乐都是最后才做,实在做不出来那就随便加点音乐,跟抖音似的,啥玩意都能往上怼。
而且,跟演员相似,国内的导演也是专业培养出来的。
演员的专业化培养造出了一堆成体系的演技派,表演格式化。导演也是一样,只管表演和画面,压根不在乎什么音乐。更大的问题是,他们根本不知道自己要什么感觉,也不知道自己需要什么音乐,全靠意会,难以言传。
照这么看,可能所有导演都能成为墨镜王的潜质,大家都看感觉嘛!
当年苏聪为《末代皇帝》组曲的时候,人家直接跟贝托鲁奇在五线谱上交流研究,懂音乐的导演才能这么玩。要是在国内,指不定被逼急了的导演就要来一句“你是何居心”。
《热点》这次请了林海来为电影配乐,这位曾担任奥运会吉祥物动画宣传片和《大明宫词》、《凤穿牡丹》、《一个陌生女人的来信》等多部影视作品的原声配乐。
作品既有东方的神韵,也有西方的情感,称得上是业内的大拿。
音乐是《热点》很重要的组成部分,陈美和张静森的矛盾很大程度上都是从同一个古典乐组合开始的。而原电影里的芹泽兄弟在现实中确实是一个古典乐组合,以高难度的演奏技巧受到追捧。万年改编的时候虽然不能生造一个组合,但是音乐还是可以生造一下的。
······
在简单的对手戏之后,万年的拍摄工作进入了更加无聊的部分,独角戏。
相对的,难度也更大了。
这场戏讲的是,男主角池兴根据线索,来到了案发现场拍摄素材。
同时,根据已知的线索,他也在脑内构思出了案发当晚的状况。
当然,案发场景还要另外拍摄,万年的戏就是傻愣愣的站在林子中间,盯着空地发呆而已。
“开始!”
万年手里拿着手机,面对镜头,在林间小路上低头前行。目光无神,只顾盯着手机屏幕,脚下时不时还滑一下,压根没在看路。
他当然并不是真的没看路,只是装作一副专心手机,无心看路的状态。手机控这种状态再简单不过了,万年特熟。
近几年手机也越来越先进,屏幕越来越大,功能也越来越全,已经开始逐步向万年来的那个时候无限度的靠近,倍儿熟悉,也倍儿无聊。
不紧张,不专心,就是特别放松,放松到像是梦游一般在山林之间游荡。
他忽而停下了脚步,镜头也跟着万年的眼睛移动。
那双眼睛逐渐明亮,望向了小溪对侧烧焦的树木。
盯着那黑漆漆的树干好半晌,他才从嗓子里挤出一声轻微的声音:
“呵···”
似喘息,又似低笑,鼻子跟嘴巴一起发声,沉重而又浑浊。
接着,他拿出摄影机,对准了林间的那片空地拍摄了起来。
镜头晃动着,合着万年的喘息声跟林间的鸟鸣声。
接着,他放下了摄影机。
动作很正常,但是很慢,弯腰,低头,侧身,转动,整个人身上似乎淤积着什么情绪,什么看不见摸不着的东西在他的身上隐藏着,压抑着,随时都可能爆发。
鸟鸣不停,喘息不止,但是于飞鸿望着监视器,却分明感觉到一阵寂静在森林中蔓延。
池兴虽然是个low到极致,没本事又想占便宜的人,但是心里头还是个很正常的青年。既然正常,那看到凶案现场,表现出的就不应当只是兴奋。
没脑子,也要有个限度。
就像人在屠宰场里会感到寒冷一般,在凶案现场,神经再大条的人也不免会害怕,会畏惧,更深层次的,会愤怒。
此时的池兴便是如此,片面的调查,片面的证言让他对于陈美跟张静森的了解也是片面的。
陈美,不美,心机深,还跟张静森有矛盾。
张静森,美人,人人都夸赞,人人都惋惜。
这么一对比,那心里头的愤怒便会像野火一样窜起来。
只见他缓缓转身,肩头似乎在颤抖,镜头一晃,对准了那双眼睛,眼眶微红,深处却好像燃着火焰,无声的升腾着。
······
7月10日,宣传了一个多月之后,《一枝梅》即将开播。
当晚,某个单身男人的小房子。
夏钟的爱好相当老派,跟《功夫之王》的男主角似的,日常最大的爱好就是看邵氏的老功夫片,要么就是回顾程龙的老电影。
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至于脸,不好意思,他根本不知道女演员漂亮不漂亮!
今晚,夏钟坐在了电视机前,一边看着刷着论坛,一边准备等着《一枝梅》开播。
从宣传开始他就很关注这部戏,无他,动作戏是真的漂亮。
甄志丹那样的还是不太适合阿宅,真宅男,还是得看打女!
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四十多寸的液晶电视一闪,啪啪啪三个大字就钉在了屏幕中央:一枝梅,旁边还有一支淡墨绘成的梅花。
“天地梅花开”唱完,电视剧正式开始。
先是介绍了一段背景故事,然后镜头给到了一处小院。
青衫书生们吟诗作对,舞台上,花旦甩着水袖,低吟着“良辰美景奈何天”,古色古香。
夏钟盯着屏幕,看沈符跟同窗聊天,看文昌槐下薛鹤娇俏伶俐。
不知不觉,第一集就结束了。
虽然第一集的故事有些平淡,但是场景也好,服装也好,都是精巧到了一个极致。就跟后世的《长安十二时辰》似的,第一集开头那场面一出来就能吸引一波观众,不由自主的就能看下去。
《一枝梅》也不例外。
这部电视剧就完全符合观众的要求,演员好看,演技合格,剧情逻辑,场景考据。
而到了第二集,观众们的最后一个要求也被满足了:打戏精彩带感。
第二集,薛鹤露出真面目,前往官府盗取财宝。其间她与一枝梅相遇,两人大打出手。
一个是身轻如燕,上下翻飞,一个是中正平和,偶尔的几招灵巧鬼魅。
这么几场打戏下来,夏钟心中沉睡多年的武侠梦都被激发了起来。
讲道理,这些年的电视剧里,大胡子的武侠剧算是质量高的。即便如此,那动作戏也是惨不忍睹,全靠特效。
而《一枝梅》不一样,它的动作戏突出一个古色古香,就是传统武侠片的套路,真刀真枪,没用啥瞎眼的特效,也没有正反派一人搓一个光球对波。
拳脚交手,砰砰砰,没有闪光,也没有吹风机,突出一个通透。
这一点对于演员的要求很高,刘思思暂且还能达到这个水准。《一枝梅》的打戏编排,在电影界或许不太出众,但是在电视剧界绝对的傲视群雄。
一晚上下来,有功夫片情怀的老年人都回想起了往日的余韵,而年轻人们也被精彩的动作戏和精良无比的制作所吸引。
这边看剧,那边网络吐槽,一夜之间,《一枝梅》口碑爆棚。
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