第406章羊毛出在羊身上
《桃姐》的首映在5号,场次很多。许安华在威尼斯斩获过不少奖项,去年的《盐的代价》也顺利为万倩拿下了影后的奖杯。因此,主办方对这部电影很是重视。
不少文艺片的导演很喜欢玩花活儿,长镜头、大场景咔咔往上一怼,感觉自己特牛逼,特别有《处女泉》的范儿。自认为评委们看了自己的电影,也都会摆出安叔的经典表情包,来个备受震撼的评价。
可是,这种风格在欧洲反而不太受欢迎。
比起那些平平无奇的文艺片,欧洲这帮文艺咖还是喜欢放鸽子的吴玉森还有笑傲江湖的徐老怪。
他们不关注人们的生活,单纯就是把香江或者说国产电影当作一种奇观,一种远离自己生活的神秘。
所谓远方,便是一种单纯的意象。他们幻想着一种只存在于自己脑海中的东方,并期待在电影中得到验证。就像很多人幻想着美好的巴黎,但对真实的城市却不屑一顾,甚至有点叶公好龙。
跟《黑豹》似的,老美压根不在乎什么真实的设定,他们要的就是蛮荒和科技的对比,根本不去想那帮有高科技的非洲人为啥还要拿着刀剑肉搏。
ol就完事儿了!
对于文艺片,欧洲这帮人就很尊重了。好莱坞电影入侵虽是大势,但这帮人心里还是不把商业片当作真正的电影。
在他们心里,只有那种讲述死去活来故事的高逼格文艺片才是电影,别的都只是玩闹,这个才是正经。
开场前,万年跟徐昊峰等人来到了放映厅。
这里还算热闹,兴许是《盐的代价》给许安华带来了极高的声誉,厅内候场的观众很多,几乎要把一座可容两百多人的大放映厅坐满。
“许导···”
放映厅门口,许安华领着主创一行人亲自在门口迎接,跟每个人握手道谢。
这大概也算是对艺术和对电影的虔诚,极具仪式感。
“万年!”
许安华打了个招呼,寒暄几句之后便放过了几人。
万年他们也没停留,见放映即将开始,他们便走进了厅内,借着有些昏暗的灯光往里走去,找了座位坐下后,便安静的等着电影开场。
许安华最大的特点是能驾轻就熟的将一个沉重题材讲述的妙趣横生,《桃姐》讲的是一个老无所依的女佣。若是换到另外的导演手中,恐怕电影会变得极压抑,极沉重。
对于导演来说,最难得是处理沉重现实问题时能够举重若轻。例如《寄生虫》,即便是一个讲述社会地位和阶级固化的绝望故事,在奉俊浩的手里也能变成一部妙趣横生的商业片。
而《桃姐》这部电影在《天水围的日与夜》的绝望痛苦和《女人四十》的悲欢离合中间找到了一个平衡点,通俗看是“有笑有泪”,仔细回味则是许安华探讨家庭伦理命题与人文关怀的一贯体现。
桃姐这个人物平凡一辈子,命运没有大起伏,生活甚至没有自我,只围绕“少爷”的一日三餐,临到老病不能工作时,若无主家照顾,只有住老人院了此残生。
但《桃姐》既不见“过客”心态,也没有踏上“寻根”之旅,而是从刘德桦饰演的“少爷”角度肯定桃姐的自我价值:有她打理家庭一切,我自无忧,不觉有何难处;无她在时,方知杂事累赘,老人辛苦。
“少爷”感恩、主仆情深亦是人间难得之真善。颂扬真善美的剧情或许显得单薄平淡,许安华却因此得以描摹“人情味”的动人细节,同时借老人院百态勘察生活与死亡的关系和应持态度。
许安华还将《桃姐》作为一个言志载体,不仅有《入殓师》般对死亡的平静探讨,又有对社会现状的讽刺揶揄,比如借开老人院敛财,电视台中秋慰问老人院当场变脸流于形式等现实问题。
另外因为刘德桦戏中角色身份是电影监制,亦得以尽情调侃电影人的种种囧态,徐可、洪金保、于东、宁皓更是亲身上阵扮演自己,奉献捧腹桥段,有着十足的娱乐精神,这在文艺片中极为少见。
里头有这么一段:
桃姐:“你的那位女朋友呢?很高的那个?像个模特”
Roger:“她就是个模特。”
桃姐:“你怎么没跟她结婚啊?”
Roger:“她跟了郭富城嘛。”
据说,这是刘德桦在拍摄中即兴创作的一段,调侃了一波郭天王与熊戴琳这对明星情侣,笑果满满。
放映结束,厅内先是寂静,然后便是满堂的掌声。
其实,凡是文艺作品,必然会沾上作者的味道。
电影亦是如此,导演的思想、成长环境以及内心的思维会无可避免的在自己的作品中得到显露。
也正是因为如此,东西方电影在理解上才会出现偏差,出现误解。
而真正出色的那些电影,正好就具有一个特点:在精神内核上具备人类思想的共性。
什么是人类思想的共性?
爱情、亲情、友情,乃至于欲望和自毁的冲动。
而《桃姐》就借助香江的社会结构和女佣这个角色,极为顺畅的讲述了一个关于跨越阶级壁垒的亲情故事。
虽然地域性的特色不足,但是对人类共性的表述却十分出色,拿奖的可能性极大。
两日后,《倭寇的踪迹》首映。
还是那句话,老外对于所谓的“侠”文化完全不感兴趣,他们看功夫片,看的就是打斗。或者说,看的就是奇观。
《倭寇的踪迹》虽然在打斗奇观的构建上略显不足,甚至可以说是有些笨拙。但是在体系构建上十分完美,电影里哲学、宗教、道德、技术、仪式相当统一,就像一部优秀的科幻。比如一开始,那场江湖武斗的行礼、第一次巷战、以及后面的祭鞭、随影击人等等,这些都是非常耳目一新的桥段。
这些年,老外虽然对功夫片有些厌倦,但是不少人心里头还是惦记着这种来自遥远东方的神秘风情。所以,《倭寇的踪迹》里这些神神叨叨的仪式感就吸引了不少老外观众的注意,丫不把这玩意但功夫片看,而是把它当成邪典片来看。
跟《布莱尔女巫》这类的电影差不多,看的就是那股子光怪陆离的味道。
从这个角度来说,徐昊峰的电影确实表现了一种狭义上的民族个性。
地平线单元不参与评奖,故首映结束之后,几人也没太关心电影的评价如何。
实际上,包括《综艺》在内的几份场刊对于电影的评价相当不错,“这是自《卧虎藏龙》以来少见的功夫片创新之作,它踏实,质朴的展现了一个简单的故事,影片的内涵却极具深度。”
······
当晚,酒店。
白天《倭寇的踪迹》首映,晚上便是《升级》的展销。
这就是个小成本电影,虽指望靠着海外市场先回一波本钱,但是也没做什么全世界受欢迎的梦。
因此,宣传酒会也办的分外寒碜,大牌都没几个,全靠刘德桦几人撑场面。
不过,有意合作的片商倒是有好几个。前几日,《升级》的预告片和几个片花放映之后,便有不少小国的片商过来接洽。
他们买不起好莱坞大片,但是本国观众又想看刺激的电影。之前他们都关注《白蛇传说》、《夺命金》等电影,可在看到《升级》的预告片后,果断转换了目标,准备买下这部卖相不赖的电影。
怎么说也是科幻呢,回家赚一笔不成问题。
除了这些小片商的三瓜俩枣之外,MK2还联络了几个老美的发行商过来。当然,之前合作过的波丽佳音也来了,虽然岛国的科幻基因全跑偏到了动漫上,但是这种小成本电影发行起来还是比较稳的,便宜,不容易亏钱。
剩下的几个片商里头也没几个大公司,基本都是靠着小成本电影混饭吃的小厂子。
万年到场一看,差点直接气的骂人。
谁踏马把Asylum这帮人带来的,丫虽然有发行权,但是太毁名声了!
这是一帮专门做“李鬼片”的山寨人才,制片成本不超过100万美元,电影从立项到发行一般不超过四个月。
别人说是山寨,但是人家管自己的生意叫借助大片适当营销。别说,生意还不错,从创立至今还没赔过钱。
MK2的一帮人脸上也像是吃了苍蝇一般的恶心,说撵出去吧,不好张嘴。让他们留下吧,又有点膈应。
难受!
正郁闷着呢,一个黑发精悍男子走了过来,众人眼前一亮,给万年介绍道,“万,这位是杰森,美国的一位发行商。”
“你好,”万年笑道,“你对这部电影也有兴趣吗?”
杰森哈哈一笑,“你好,我是杰森·布伦,初次见面。”
“呃···你好,久闻大名。”
万年跟他握握手,脸上露出和蔼的笑容。
这倒不是他客气,实在是面前这哥们跟《升级》的缘分不浅。
杰森·布伦,电影投资商,发行商,创立的电影公司想必大家都很熟悉,便是制作了《隐形人》、《潜伏》等电影的布伦屋。
以制作小成本惊悚片和恐怖片起家,之后也投资拍摄了《爆裂鼓手》、《逃出绝命镇》等口碑佳作。
更重要的是,历史上,给雷沃纳尔投资制作《升级》的便是这家公司。
这还真是,羊毛出在羊身上,一羊双薅啊。
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不少文艺片的导演很喜欢玩花活儿,长镜头、大场景咔咔往上一怼,感觉自己特牛逼,特别有《处女泉》的范儿。自认为评委们看了自己的电影,也都会摆出安叔的经典表情包,来个备受震撼的评价。
可是,这种风格在欧洲反而不太受欢迎。
比起那些平平无奇的文艺片,欧洲这帮文艺咖还是喜欢放鸽子的吴玉森还有笑傲江湖的徐老怪。
他们不关注人们的生活,单纯就是把香江或者说国产电影当作一种奇观,一种远离自己生活的神秘。
所谓远方,便是一种单纯的意象。他们幻想着一种只存在于自己脑海中的东方,并期待在电影中得到验证。就像很多人幻想着美好的巴黎,但对真实的城市却不屑一顾,甚至有点叶公好龙。
跟《黑豹》似的,老美压根不在乎什么真实的设定,他们要的就是蛮荒和科技的对比,根本不去想那帮有高科技的非洲人为啥还要拿着刀剑肉搏。
ol就完事儿了!
对于文艺片,欧洲这帮人就很尊重了。好莱坞电影入侵虽是大势,但这帮人心里还是不把商业片当作真正的电影。
在他们心里,只有那种讲述死去活来故事的高逼格文艺片才是电影,别的都只是玩闹,这个才是正经。
开场前,万年跟徐昊峰等人来到了放映厅。
这里还算热闹,兴许是《盐的代价》给许安华带来了极高的声誉,厅内候场的观众很多,几乎要把一座可容两百多人的大放映厅坐满。
“许导···”
放映厅门口,许安华领着主创一行人亲自在门口迎接,跟每个人握手道谢。
这大概也算是对艺术和对电影的虔诚,极具仪式感。
“万年!”
许安华打了个招呼,寒暄几句之后便放过了几人。
万年他们也没停留,见放映即将开始,他们便走进了厅内,借着有些昏暗的灯光往里走去,找了座位坐下后,便安静的等着电影开场。
许安华最大的特点是能驾轻就熟的将一个沉重题材讲述的妙趣横生,《桃姐》讲的是一个老无所依的女佣。若是换到另外的导演手中,恐怕电影会变得极压抑,极沉重。
对于导演来说,最难得是处理沉重现实问题时能够举重若轻。例如《寄生虫》,即便是一个讲述社会地位和阶级固化的绝望故事,在奉俊浩的手里也能变成一部妙趣横生的商业片。
而《桃姐》这部电影在《天水围的日与夜》的绝望痛苦和《女人四十》的悲欢离合中间找到了一个平衡点,通俗看是“有笑有泪”,仔细回味则是许安华探讨家庭伦理命题与人文关怀的一贯体现。
桃姐这个人物平凡一辈子,命运没有大起伏,生活甚至没有自我,只围绕“少爷”的一日三餐,临到老病不能工作时,若无主家照顾,只有住老人院了此残生。
但《桃姐》既不见“过客”心态,也没有踏上“寻根”之旅,而是从刘德桦饰演的“少爷”角度肯定桃姐的自我价值:有她打理家庭一切,我自无忧,不觉有何难处;无她在时,方知杂事累赘,老人辛苦。
“少爷”感恩、主仆情深亦是人间难得之真善。颂扬真善美的剧情或许显得单薄平淡,许安华却因此得以描摹“人情味”的动人细节,同时借老人院百态勘察生活与死亡的关系和应持态度。
许安华还将《桃姐》作为一个言志载体,不仅有《入殓师》般对死亡的平静探讨,又有对社会现状的讽刺揶揄,比如借开老人院敛财,电视台中秋慰问老人院当场变脸流于形式等现实问题。
另外因为刘德桦戏中角色身份是电影监制,亦得以尽情调侃电影人的种种囧态,徐可、洪金保、于东、宁皓更是亲身上阵扮演自己,奉献捧腹桥段,有着十足的娱乐精神,这在文艺片中极为少见。
里头有这么一段:
桃姐:“你的那位女朋友呢?很高的那个?像个模特”
Roger:“她就是个模特。”
桃姐:“你怎么没跟她结婚啊?”
Roger:“她跟了郭富城嘛。”
据说,这是刘德桦在拍摄中即兴创作的一段,调侃了一波郭天王与熊戴琳这对明星情侣,笑果满满。
放映结束,厅内先是寂静,然后便是满堂的掌声。
其实,凡是文艺作品,必然会沾上作者的味道。
电影亦是如此,导演的思想、成长环境以及内心的思维会无可避免的在自己的作品中得到显露。
也正是因为如此,东西方电影在理解上才会出现偏差,出现误解。
而真正出色的那些电影,正好就具有一个特点:在精神内核上具备人类思想的共性。
什么是人类思想的共性?
爱情、亲情、友情,乃至于欲望和自毁的冲动。
而《桃姐》就借助香江的社会结构和女佣这个角色,极为顺畅的讲述了一个关于跨越阶级壁垒的亲情故事。
虽然地域性的特色不足,但是对人类共性的表述却十分出色,拿奖的可能性极大。
两日后,《倭寇的踪迹》首映。
还是那句话,老外对于所谓的“侠”文化完全不感兴趣,他们看功夫片,看的就是打斗。或者说,看的就是奇观。
《倭寇的踪迹》虽然在打斗奇观的构建上略显不足,甚至可以说是有些笨拙。但是在体系构建上十分完美,电影里哲学、宗教、道德、技术、仪式相当统一,就像一部优秀的科幻。比如一开始,那场江湖武斗的行礼、第一次巷战、以及后面的祭鞭、随影击人等等,这些都是非常耳目一新的桥段。
这些年,老外虽然对功夫片有些厌倦,但是不少人心里头还是惦记着这种来自遥远东方的神秘风情。所以,《倭寇的踪迹》里这些神神叨叨的仪式感就吸引了不少老外观众的注意,丫不把这玩意但功夫片看,而是把它当成邪典片来看。
跟《布莱尔女巫》这类的电影差不多,看的就是那股子光怪陆离的味道。
从这个角度来说,徐昊峰的电影确实表现了一种狭义上的民族个性。
地平线单元不参与评奖,故首映结束之后,几人也没太关心电影的评价如何。
实际上,包括《综艺》在内的几份场刊对于电影的评价相当不错,“这是自《卧虎藏龙》以来少见的功夫片创新之作,它踏实,质朴的展现了一个简单的故事,影片的内涵却极具深度。”
······
当晚,酒店。
白天《倭寇的踪迹》首映,晚上便是《升级》的展销。
这就是个小成本电影,虽指望靠着海外市场先回一波本钱,但是也没做什么全世界受欢迎的梦。
因此,宣传酒会也办的分外寒碜,大牌都没几个,全靠刘德桦几人撑场面。
不过,有意合作的片商倒是有好几个。前几日,《升级》的预告片和几个片花放映之后,便有不少小国的片商过来接洽。
他们买不起好莱坞大片,但是本国观众又想看刺激的电影。之前他们都关注《白蛇传说》、《夺命金》等电影,可在看到《升级》的预告片后,果断转换了目标,准备买下这部卖相不赖的电影。
怎么说也是科幻呢,回家赚一笔不成问题。
除了这些小片商的三瓜俩枣之外,MK2还联络了几个老美的发行商过来。当然,之前合作过的波丽佳音也来了,虽然岛国的科幻基因全跑偏到了动漫上,但是这种小成本电影发行起来还是比较稳的,便宜,不容易亏钱。
剩下的几个片商里头也没几个大公司,基本都是靠着小成本电影混饭吃的小厂子。
万年到场一看,差点直接气的骂人。
谁踏马把Asylum这帮人带来的,丫虽然有发行权,但是太毁名声了!
这是一帮专门做“李鬼片”的山寨人才,制片成本不超过100万美元,电影从立项到发行一般不超过四个月。
别人说是山寨,但是人家管自己的生意叫借助大片适当营销。别说,生意还不错,从创立至今还没赔过钱。
MK2的一帮人脸上也像是吃了苍蝇一般的恶心,说撵出去吧,不好张嘴。让他们留下吧,又有点膈应。
难受!
正郁闷着呢,一个黑发精悍男子走了过来,众人眼前一亮,给万年介绍道,“万,这位是杰森,美国的一位发行商。”
“你好,”万年笑道,“你对这部电影也有兴趣吗?”
杰森哈哈一笑,“你好,我是杰森·布伦,初次见面。”
“呃···你好,久闻大名。”
万年跟他握握手,脸上露出和蔼的笑容。
这倒不是他客气,实在是面前这哥们跟《升级》的缘分不浅。
杰森·布伦,电影投资商,发行商,创立的电影公司想必大家都很熟悉,便是制作了《隐形人》、《潜伏》等电影的布伦屋。
以制作小成本惊悚片和恐怖片起家,之后也投资拍摄了《爆裂鼓手》、《逃出绝命镇》等口碑佳作。
更重要的是,历史上,给雷沃纳尔投资制作《升级》的便是这家公司。
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