第633章大热
“电影背后的大片人性阴暗客观存在。一群成年人用先入为主做成陷阱,围猎一个曾经熟悉的陌生人,无论观众还是主角,除了陷入如困兽般的绝望还能做什么?孩子不过给大人提供了一个猎场,我们都选择相信自己愿意相信的。末段的情绪高潮极具冲击力,群体的狩猎把人的情绪打回现实:明枪易躲,流言难防。”
“前半部分悬念铺设出色,后半部分情绪掌控直击人心,点睛之笔的结局让人想起《家宴》。尽管是已经被讲过无数遍的故事,但从中依旧能看出谢飞导演不俗的表现和创新能力。所有角色的心理和行为都是如此真实可信,也因此更感可怕,观影体验如身临其境般痛苦难熬。男主角的表演依旧上乘,堪称金棕榈的最有力竞争者。”
“全片摄影和剪辑沉静而克制,首尾极佳,导演将观众的情绪玩弄于鼓掌之间,怒火与泪水齐飞,最终却郁结成冰,刺骨入髓。稳定器的使用堪称妙笔,谢飞导演并未炫技,而是将情绪跟画面融合,多元化、多层次的情绪表达更具感染力。万年的表演隐忍有力,冷峻震撼。”
第二天,戛纳的场刊等主流媒体对《狩猎》给出了评价。
观点极尽赞美,既是对谢飞导演重出江湖,宝刀不老的钦佩,也有对万年演技的赞扬。国内媒体就更是惊喜,他们本来是奔着《聂隐娘》和《山河故人》来的,怎知《狩猎》弯道超车,反倒是成为了媒体的焦点。
《狩猎》这种通篇沉郁压抑无比,人性复杂,末尾灵光一现,展现出只鳞片爪创意的电影,简直太对戛纳跟欧洲观众的胃口了。
最终,《狩猎》的场刊评分为,高于《山河故人》的,暂居场刊评分第一位。
侯孝贤、贾科长等人也是接连对谢飞、万年等人表示了祝贺,说老爷子再度拍出一部代表作,万年也有了更加杰出的演技。
当然,如此微妙的全面夸奖之下,大家也会产生一些莫名奇妙的想法,金棕榈似乎已经是囊中之物。
······
翌日,同样是卢米埃尔厅。
要是扯关系的话,在场的几人还真就挺亲近。
贾科长是晋省人,谢飞是他的老师,侯孝贤的丈母娘是晋省人,万年···跟宁皓挺熟,某种意义上算半个晋省人。
今日是《刺客聂隐娘》的首映式,场面同样是盛大之极。
当年《卧虎藏龙》在戛纳首映,让鬼佬领略了一番反重力的中国武学。今日的观众,一半是冲着侯孝贤的名声来,另一半,估计也是好奇,这部电影是否也有《卧虎藏龙》那般的神妙。
这种期待,一点都不靠谱。
贾科长曾经如此评价过:杨德昌描绘生活经验,光影里满满的温馨和冰冷;王家韦生产时尚流行,电影如同时尚写真般的美丽诗意;李铵则是大众消费,展现观众没看过的东西。
相比之下,侯孝贤则是独树一帜的诗意美学,美轮美奂的情调韵味。
《刺客聂隐娘》就是这种创作理念的完美体验,从开头,一个长镜头就让观众进入了大唐的情境,仿佛古代就该是那个样子。
然后,就崩了。
从美学韵味上来看,侯孝贤绝对跟张一谋是一个级别的,事实上,两人也算旧识,侯孝贤还当过老谋子的监制。
最开始一场聂隐娘在道姑训练下杀人于无形的戏份是黑白的,对比分明的粗粝画质,让人一秒穿越到中国20年代的神怪武侠片。
而后出现彩色画面——如血残阳中,一叶扁舟缓缓划过,随即苍劲有力的血红色片名题字“刺客聂隐娘”叠在了上面,正片开始。
全片色彩细腻多变,绿林中大光圈镜头下的舒琪格外美丽动人,殿堂里大量红黄暖色炽烈地铺陈,重峦叠嶂、烟雾水气的空镜头更是别有一番气韵,如淡墨山水画般充满东方禅意。
缺点也很明显,老谋子后期的大片是场面宏大莫名,人物苍白无力。而《刺客聂隐娘》的缺点也差不多,人物极度的单一,以点带面白描是很好,但角色无背景,对白不解释,女主角舒琪通篇就两段台词,还特么是弯弯口音文言文,别说老外,万年都听不懂。
侯导着实是开创了空洞无物大片之后的另一个品类:不明觉厉文艺片。
眼看电影结束,万年总算是松了口气,再看下去,真得睡着。前几天三个小时的《站台》都没这么闷,跟风景宣传片似的。
贾科长未来可以转行拍纪录片,侯孝贤,未来也能搞山水文化汇演嘛!
放映结束,记者和媒体不明觉厉,纷纷表示:我看不懂,但感觉很吊的样子!
“我猜好多人看的时候都打瞌睡,但确实是很美的电影。”
“我看过的最美的电影之一,节奏很慢,很难懂,像画出来的武士传说。”
“尽管晦涩难懂的情节使我对它无法像对戛纳其它电影那样确信,但无疑这是一部杰作,也会是金棕榈的有力竞争者……我觉得它比王家韦的《一代宗师》更出色。”
同时,几大场刊也对《聂隐娘》给出了分的超高评价,在《卡罗尔》缺席的如今,排名第一。
相比于《聂隐娘》,万年对《海街日记》倒是更感兴趣,虽然长泽雅美和绫濑遥是很美,四姐妹是很诱人,夜空下的烟火让他回想起跟小媳妇的第一场旅行,但是枝裕和那种像是纪录片,却满满都是温情的风格才是真正吸引人的点。
相比于老贾,他要更加温和,相比于侯孝贤,他又能讲述一个普世的故事。
没什么逼格,但就是像水一般让人舒服,且不可或缺。
除了三部竞赛的华语片之外,还有一部引人注目的华语电影。
电影节大都有经典重映环节,今年最受人瞩目的,便是曾在第28届戛纳电影节获奖的《侠女》。
侯孝贤真该来看看,什么叫美学的极致,什么叫真正的打戏。
知道为啥武侠片必有竹林打戏吗?
这就是从《侠女》来的。
直至放映结束,大厅灯光亮起。
经过《卧虎藏龙》的洗脑之后,西方观众对这类电影也有了深入的认识。《侠女》便是剧情有些晦涩漫长,那也比《聂隐娘》要好的多!
潮水般的掌声袭来,全场起来,许枫、石俊等几人上台,等了好一会儿,掌声才逐渐低沉下来。
当年的侠女现在已经变成富婆,且是剧组成员中最为出众的一个,
“大概是去年这个时候,我知道了《侠女》被夏纳选进“经典修复”单元。当时主要就是觉得《侠女》已经40年了嘛。
他们说,这部电影是第一部在戛纳得奖的华语片,很希望把它修复后重映,但经费又不够,就来问我愿不原意支持。我想既然胡导演已经不在了,我又有这个能力,那我应该参与这件事情,就是这么简单。”
结束后,众人到了青年影视的宣传酒会,《寻龙诀》和《中国太阳》都已经放出片花,前者风格奇诡,后者则是跟《地心引力》一般无二的真实特效风格,当太阳帆展开的那一刻,来看片的发行公司都疯了。
《地心引力》之前赚了多少,他们还是有点逼数的。
酒会上,老姐跟法国片商交流新片的事情,万年端着酒杯瞎转悠,却见来捧场的许枫在窗边独坐。
“许老师,好久不见!”
“是啊,好久不见,谢谢你下午过来参加放映。”
那个时代的弯弯影人说话都十分平稳,一点口音没有。几十年过去,呵,一个个连普通话都不愿意学···
“我喜欢胡导的作品嘛,不知道《山中传奇》有没有重制的计划?比起《侠女》,我还是更喜欢那部。”
“暂时还没有。”
“您怀念那会儿吗?在胡导手下演戏?”
“一点都不怀念,我那会儿特别羡慕林清霞,她拍的都是时装片,我每次拍戏,戏服、假发三四层,拍完一段戏就是一身的汗。”
许枫大笑,“拍这个戏的时候我年龄太小,所以就更容易被角色影响到,它等于成了我自己成长的一部分,自己有什么好怀念的!”
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“前半部分悬念铺设出色,后半部分情绪掌控直击人心,点睛之笔的结局让人想起《家宴》。尽管是已经被讲过无数遍的故事,但从中依旧能看出谢飞导演不俗的表现和创新能力。所有角色的心理和行为都是如此真实可信,也因此更感可怕,观影体验如身临其境般痛苦难熬。男主角的表演依旧上乘,堪称金棕榈的最有力竞争者。”
“全片摄影和剪辑沉静而克制,首尾极佳,导演将观众的情绪玩弄于鼓掌之间,怒火与泪水齐飞,最终却郁结成冰,刺骨入髓。稳定器的使用堪称妙笔,谢飞导演并未炫技,而是将情绪跟画面融合,多元化、多层次的情绪表达更具感染力。万年的表演隐忍有力,冷峻震撼。”
第二天,戛纳的场刊等主流媒体对《狩猎》给出了评价。
观点极尽赞美,既是对谢飞导演重出江湖,宝刀不老的钦佩,也有对万年演技的赞扬。国内媒体就更是惊喜,他们本来是奔着《聂隐娘》和《山河故人》来的,怎知《狩猎》弯道超车,反倒是成为了媒体的焦点。
《狩猎》这种通篇沉郁压抑无比,人性复杂,末尾灵光一现,展现出只鳞片爪创意的电影,简直太对戛纳跟欧洲观众的胃口了。
最终,《狩猎》的场刊评分为,高于《山河故人》的,暂居场刊评分第一位。
侯孝贤、贾科长等人也是接连对谢飞、万年等人表示了祝贺,说老爷子再度拍出一部代表作,万年也有了更加杰出的演技。
当然,如此微妙的全面夸奖之下,大家也会产生一些莫名奇妙的想法,金棕榈似乎已经是囊中之物。
······
翌日,同样是卢米埃尔厅。
要是扯关系的话,在场的几人还真就挺亲近。
贾科长是晋省人,谢飞是他的老师,侯孝贤的丈母娘是晋省人,万年···跟宁皓挺熟,某种意义上算半个晋省人。
今日是《刺客聂隐娘》的首映式,场面同样是盛大之极。
当年《卧虎藏龙》在戛纳首映,让鬼佬领略了一番反重力的中国武学。今日的观众,一半是冲着侯孝贤的名声来,另一半,估计也是好奇,这部电影是否也有《卧虎藏龙》那般的神妙。
这种期待,一点都不靠谱。
贾科长曾经如此评价过:杨德昌描绘生活经验,光影里满满的温馨和冰冷;王家韦生产时尚流行,电影如同时尚写真般的美丽诗意;李铵则是大众消费,展现观众没看过的东西。
相比之下,侯孝贤则是独树一帜的诗意美学,美轮美奂的情调韵味。
《刺客聂隐娘》就是这种创作理念的完美体验,从开头,一个长镜头就让观众进入了大唐的情境,仿佛古代就该是那个样子。
然后,就崩了。
从美学韵味上来看,侯孝贤绝对跟张一谋是一个级别的,事实上,两人也算旧识,侯孝贤还当过老谋子的监制。
最开始一场聂隐娘在道姑训练下杀人于无形的戏份是黑白的,对比分明的粗粝画质,让人一秒穿越到中国20年代的神怪武侠片。
而后出现彩色画面——如血残阳中,一叶扁舟缓缓划过,随即苍劲有力的血红色片名题字“刺客聂隐娘”叠在了上面,正片开始。
全片色彩细腻多变,绿林中大光圈镜头下的舒琪格外美丽动人,殿堂里大量红黄暖色炽烈地铺陈,重峦叠嶂、烟雾水气的空镜头更是别有一番气韵,如淡墨山水画般充满东方禅意。
缺点也很明显,老谋子后期的大片是场面宏大莫名,人物苍白无力。而《刺客聂隐娘》的缺点也差不多,人物极度的单一,以点带面白描是很好,但角色无背景,对白不解释,女主角舒琪通篇就两段台词,还特么是弯弯口音文言文,别说老外,万年都听不懂。
侯导着实是开创了空洞无物大片之后的另一个品类:不明觉厉文艺片。
眼看电影结束,万年总算是松了口气,再看下去,真得睡着。前几天三个小时的《站台》都没这么闷,跟风景宣传片似的。
贾科长未来可以转行拍纪录片,侯孝贤,未来也能搞山水文化汇演嘛!
放映结束,记者和媒体不明觉厉,纷纷表示:我看不懂,但感觉很吊的样子!
“我猜好多人看的时候都打瞌睡,但确实是很美的电影。”
“我看过的最美的电影之一,节奏很慢,很难懂,像画出来的武士传说。”
“尽管晦涩难懂的情节使我对它无法像对戛纳其它电影那样确信,但无疑这是一部杰作,也会是金棕榈的有力竞争者……我觉得它比王家韦的《一代宗师》更出色。”
同时,几大场刊也对《聂隐娘》给出了分的超高评价,在《卡罗尔》缺席的如今,排名第一。
相比于《聂隐娘》,万年对《海街日记》倒是更感兴趣,虽然长泽雅美和绫濑遥是很美,四姐妹是很诱人,夜空下的烟火让他回想起跟小媳妇的第一场旅行,但是枝裕和那种像是纪录片,却满满都是温情的风格才是真正吸引人的点。
相比于老贾,他要更加温和,相比于侯孝贤,他又能讲述一个普世的故事。
没什么逼格,但就是像水一般让人舒服,且不可或缺。
除了三部竞赛的华语片之外,还有一部引人注目的华语电影。
电影节大都有经典重映环节,今年最受人瞩目的,便是曾在第28届戛纳电影节获奖的《侠女》。
侯孝贤真该来看看,什么叫美学的极致,什么叫真正的打戏。
知道为啥武侠片必有竹林打戏吗?
这就是从《侠女》来的。
直至放映结束,大厅灯光亮起。
经过《卧虎藏龙》的洗脑之后,西方观众对这类电影也有了深入的认识。《侠女》便是剧情有些晦涩漫长,那也比《聂隐娘》要好的多!
潮水般的掌声袭来,全场起来,许枫、石俊等几人上台,等了好一会儿,掌声才逐渐低沉下来。
当年的侠女现在已经变成富婆,且是剧组成员中最为出众的一个,
“大概是去年这个时候,我知道了《侠女》被夏纳选进“经典修复”单元。当时主要就是觉得《侠女》已经40年了嘛。
他们说,这部电影是第一部在戛纳得奖的华语片,很希望把它修复后重映,但经费又不够,就来问我愿不原意支持。我想既然胡导演已经不在了,我又有这个能力,那我应该参与这件事情,就是这么简单。”
结束后,众人到了青年影视的宣传酒会,《寻龙诀》和《中国太阳》都已经放出片花,前者风格奇诡,后者则是跟《地心引力》一般无二的真实特效风格,当太阳帆展开的那一刻,来看片的发行公司都疯了。
《地心引力》之前赚了多少,他们还是有点逼数的。
酒会上,老姐跟法国片商交流新片的事情,万年端着酒杯瞎转悠,却见来捧场的许枫在窗边独坐。
“许老师,好久不见!”
“是啊,好久不见,谢谢你下午过来参加放映。”
那个时代的弯弯影人说话都十分平稳,一点口音没有。几十年过去,呵,一个个连普通话都不愿意学···
“我喜欢胡导的作品嘛,不知道《山中传奇》有没有重制的计划?比起《侠女》,我还是更喜欢那部。”
“暂时还没有。”
“您怀念那会儿吗?在胡导手下演戏?”
“一点都不怀念,我那会儿特别羡慕林清霞,她拍的都是时装片,我每次拍戏,戏服、假发三四层,拍完一段戏就是一身的汗。”
许枫大笑,“拍这个戏的时候我年龄太小,所以就更容易被角色影响到,它等于成了我自己成长的一部分,自己有什么好怀念的!”
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